学习传统诗词有三个层面：其一是技术层面；其二是艺术层面；其三是哲学层面。今天我们先讲技术层面。

一、技术层面

    这个层面包括四声、平仄、句式、粘对、拗救、押韵、对仗等内容。从前人的《学诗百法》、《学词百法》，到近人的《诗词格律》、《唐宋词格律》等，诗词格律的入门书不下几十种，在此不必赘述。但是，所有诗词入门书，大多只讲“其然”，却不讲“其所以然”。

    学习诗词，常常把人吓倒的第一关口即在于此。实际上这个层面的内容，都是熟练工的本领。《论语》里孔子在谈论人生的几个境界时把七十作为人生的最高境界是：“从心所欲，不逾矩。”这似乎是矛盾的。实际上大到人生，小到游戏，都有规则，都有约束，但是在约束下不违反规则，照样能随心所欲，玩得快乐。人们的审美情趣原则上有一个基本的要求，就是要有变化，避免单调的重复。“变化在产生美上具有极为重要的意义。（英·荷迦磁《美的分析》）”“虎变文炳，豹变文蔚。（《易经》）”“文贵变……一集之中篇篇变，一篇之中段段变，一段之中句句变，一句之中字字变，神变，气变，境变，音节变，字句变（刘大櫆《论文偶记》）”。

    既然是格律诗词，自有一定的标准格式和变化规律。汉字一字一形，一字一音，字分四声，读来抑扬顿挫分成两大类：平和仄。平仄声的交替是诗词中最基本的一种变化，而音韵之美就产生于平仄声的变化之中。《易经》中分成阴和阳两大类的爻，分别组合，变化无穷，代表天地间的万物。“道生一，一生二，二生三，三生万物。”周易用阴爻阳爻变化出丰富多彩的卦象，交谊舞用左脚右脚变化出蓬蓬嚓嚓优美的舞步。

    汉语词汇大多是由一个字或两个字组成，进而组成更多字的词组。所以由五个字和七个字形成一句较为适宜，更适合偶奇音节的变化，这是六言诗不易流传的原因。为了求得变化，避免单调的重复，两字一变化，由于词语的重音多落在第二字上，故有“一三五不论，二四六分明”的说法。格律诗中七言的基本句式只有四种：1、平平仄仄平平仄2、仄仄平平仄仄平3、仄仄平平平仄仄4、平平仄仄仄平平。每个音节重音，即带杠“—”的字，形成“平仄平”和“仄平仄”有节奏感变化的句式。有点象跳“华尔兹”，显得不单调。去掉七言句式的第一个音节，即为五言的句式。

    有了平仄的正格，又可以在此基础上采用拗救的办法，包括句中自救和下句补救，便产生许多变格的平仄句式来。有人破解诗词格律之谜，根据四种基本句式，利用“律句种子衍生法”，变化出一百二十八种七言句式来。这也是遵循“有变化，避免单调的重复”的原则产生的结果。

    拗救给予了诗人更多变化的余地，使之遣字造句有了更多的自由。

    诗的格律中，四种基本句式，再根据“对”、“粘”和偶句末字押平声韵（首句可押可不押）、不押韵的句末用仄声字的原则，分别组合成完整的一首绝句（四句）或律诗（八句）。第一句和第二句为对句，即两句平仄相反，如果不对则两句完全重复；第二句和第三句的第二个字需要粘，如果不粘，则上一联和下一联完全重复；又收尾处“三平”和“三仄”，等等，这些都违反了“有变化，避免单调的重复”的审美原则。

    押韵须避重字，避同音字，例如：“诗”“师”“施”等等。避同义词，如：“花”与“葩”、“艰”与“难”等等。

    除此之外，诗词格律中还有很多的变化：对仗的两句有远近虚实的变化，律诗两联有一写景一说理的变化，词的上下阕有一写景一抒情的变化，整首诗在章法布局上有正反纵横的变化……通过变化的手法，可以写出千姿百态的优美句子和篇章来。

    律诗中有两联对仗的句子，结构不要相同，要有变化。可以自对（本句对、句中自对）和互对兼用；可以一实一虚，一写景一抒情，一工整对一流水对；句式上一联用二二二一结构，下一联就用二二一二结构，甚至可以用一三二一、一三一二、三一二一、三一一二等结构；两联四句，每一句在同一部位不要全用同一类词语；对联忌合掌，例如：“别”对“离”、“室”对“房”、 “懒”对“慵”、“看”对“见”、“闻”对“听”，“神州”对“赤县”等等。对仗使诗句在韵律、句子结构、词语义类等方面都会呈现出对称美。但是另一方面，过分追求对仗的工整有时候有可能以辞害义，显得呆板。对仗不要字字求工，主要部分对得工整了，其他就不要太工整。有经验的诗人往往宽中求工，即在诗句中重点锤炼几个关键的字或词，这几处对得工整妥贴了，其他的部分即使不十分严谨，整个诗句的对仗看起来也显得很工整。这些关键的词语有：数目词、颜色词、方位词、连绵词、叠音词、反义词等等。这也都是为了遵循以上“有变化，避免单调的重复”的审美原则。（摘自杨逸明《诗词创作的“金字塔”原理》）